Atlas

Exposición colectiva

Con tinta de limón.

«Ella está en el horizonte -dice Fernando Birri-. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para qué sirve la utopía? Para eso sirve: para caminar».

Eduardo Galeano

Al oeste, en el horizonte, se divisan los domos, donde presentamos la exposición colectiva Atlas, específicamente en la galería de la Facultad de Artes Visuales, que siempre ha sido un espacio difícil para curar por ser tan fragmentado y amplio. Además, si todas las poéticas que confluyen son tan diversas, el acto de crear una narración se vuelve realmente algo muy complejo.

Atlas se inspira en la exposición Atlas: How to Carry the World on One’s Back? (Museo Reina Sofía, 2011) de Didi Huberman, que a su vez parte de Aby Warburg y su Mnemosyne Atlas (1925–29). Huberman se plantea la noción de tiempo no lineal del arte, las imágenes y las épocas, así como una idea multidimensional del espacio y de romper con lo discontinuo donde creíamos que hay fronteras.

De ahí esa aspiración (quijotesca) de pretender un tableau sinóptico o superposición de mapas de una producción heterogénea, donde todo se debe conectar con lo siguiente, creando una sucesión rizomática de continentes o coordenadas de un cosmos irregular y suasorio, con el propósito de que dialoguen entre ellas, desde su propia pluralidad, desde el tema libre, desde el final abierto.

Hemos intentado esbozar la vida propia de los continentes (deslocalizados, multiculturales y en permanente trasiego entre fronteras), de flujos simbólicos entre un sitio y otro. Nos reciben los maestros-artistas, continuamos con los discípulos y, a su vez, ellos se entretejen con invitados (artistas graduados e invitados extranjeros); como no hay jerarquía en el espacio, se hace un recorrido infinito, cual ouroboro, y siempre convergentes en el ecuador celeste: están los estudiantes. Es un ciclo constante entre aprendizaje, maestro y contexto profesional de la institución arte.

La idea fue celebrar un “montaje de conexiones secretas”, que, sin dudarlo, está escrito con tinta de limón, por su aura latente, como diría Ticio Escobar, porque se me antoja insurrecto, de intersticios y subyacente; un discurso que forma parte de un proceso mucho más intenso y complicado de creación y pedagogía (de tanta tradición) que ocurre en cada domo del mapa de la facultad. Así, siguiendo a Borges, es como el jardín que Tsúi Pên dejó a varios porvenires (no a todos); jardín de senderos que se bifurcan en el tiempo o en diversos tiempos.

Karenia Cintra Rodríguez/2024